Dieser erste Band von Otto Schmirler präsentiert eine repräsentative Auswahl aus seinem Schaffen. Die sinnvolle Verbindung von Zweck und künstlerischer Form war für den großen Kunstschmiedemeister stets oberstes Gebot. Zehntausende von Werkstücken wurden von ihm in der alten Schmiede der Wiener Schönlaterngasse gefertigt. Von besonderem Wert sind die vielen Zeichnungen, die sowohl Reichtum der Ideen als auch eine sichere, kraftvolle Hand verraten.

Zahlreiche Gebrauchsgegenstände lassen sich aus Schmiedeeisen herstellen: Kamingeräte, Tische, Wand- und Kerzenleuchter, Deckenleuchter und Lüster, Steh- und Tischlampen, Blumentische und vielfaches Kleingerät. Hinzu kommen Gitter, Geländer, Spiegelrahmen, Uhren und Beschläge. Die Abbildungen aus Otto Schmirlers Archiv können als Vorlage für ganze Werkstücke und auch für das Kopieren von Details und Zierelementen dienen.

Unter der Herrschaft der Dynastien der Aijubiden, Mamluken und Osmanen kamen Pilger aus allen Teilen der muslimischen Welt nach Palästina, um die Heiligen Stätten des Islam zu besuchen. Dieses ständige Einwirken von unterschiedlichen Formen der Religiosität trug wesentlich zur Entwicklung des Sufismus bei, dessen Bestreben es ist, das Leben als ein harmonisches Zusammenspiel aus Philosophie, Religion, Spiritualität und Mystik zu gestalten. Der Grundgedanke der islamischen Architektur, dem Raum Form zu geben und durch die Gestaltung der Leere eine fast metaphysische Dimension zu erwirken, kann in den zahlreichen Madrasas, Zawijas und Ribats des heutigen Westjordanlands und Gazastreifens in selten ursprünglicher Form erlebt werden. Die größtenteils noch nicht restaurierten Bauwerke bezaubern den Besucher durch ihre Authentizität und Mystik.

Das Pergamonmuseum ist das beliebteste der Berliner Museen und eine der bedeutendsten Sehenswürdigkeiten der Stadt. Es ist der Zentralbau auf der Museumsinsel. Jedes Jahr wird er von rund 800.000 Kunstfreunden aufgesucht. Er beherbergt die Antikensammlung, das Vorderasiatische Museum sowie das Museum für Islamische Kunst.
Dieser Band stellt in konzentrierter Form die herausragenden Meisterwerke der drei Kulturkreise vor und zeigt sowohl die spektakulären Architektursäle wie zahlreiche Einzelobjekte in neuen Fotografien, die auf besondere Details hinweisen, die sie oft ganz überraschend und in jedem Fall neu erschließen lassen. Was die Antikensammlung angeht, gehören dazu die zentralen Werke des Pergamonmuseums überhaupt – in erster Linie die Friese des Großen Altars von Pergamon, des Berliner Weltwunders. Aus dem Voderasiatischen Museum sind es die dekorierten Wandflächen der Mauern von Babylon, die in Berlin aus Hunderttausenden von Ziegelbrocken wieder zusammengefügt worden sind. Höhepunkte der islamischen Sammlung sind der Omaijadenpalast von Mschatta oder das Aleppo-Zimmer.
Die Texte stammen durchweg von den Direktoren und Mitarbeiten der jeweiligen Museen und verbürgen somit höchste fachliche Kompetenz. Ein anregendes Layout, perspektivische Ansichten der Museumssäle sowie hervorragende Farbabbildungen tragen dazu bei, dass der Band sowohl zur Vorbereitung des Museumsbesuchs vor Ort als auch zum Nacherleben bestens geeignet ist. Dokumentiert sind auch die Meisterwerke aus der Antikensammlung im nahe gelegenen Alten Museum.

Aus dem Inhalt:
Antikensammlung: Pergamonaltar mit Gigantenkampf und Telephosfries, Orpheus- und Kentauren-Mosaik, Grabmäler, Medea-Sarkophag, Stelen, Statuen des Meleager, des Dornausziehers, eines Opferträgers, einer verwundeten Amazone, Thronende Göttin, der Knabe von Xanten, Kratere, Goldschmuck; Vorderasiatisches Museum: Prozessionsstraße und Ischtar-Tor von Babylon, Fassade des Inanna-Tempels, Statuetten, Stelen, Steinurkunden, Reliefs, Schmuck, Siegel; Islamisches Museum: Fassade des Palasts von Mschatta, Kuppeldach aus dem Palacio del Partal der Alhambra, Aleppo-Zimmer, Mihrab, Koranständer, Korankästen, Prachtkorane, Albumblätter, Miniaturen, Teppiche, reich verzierte Kannen, Schalen und Teller

Zielgruppen:
Museumsbesucher, Kunst- und Archäologieinteressierte, Antike- und Orientbegeisterte im weitesten Sinne

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.

Die Beiträge des Römischen Jahrbuchs behandeln Einzelprobleme der Kunstgeschichte der Ewigen Stadt. Da sich die römische Entwicklung nicht isoliert betrachten lässt, werden Einflüsse von außen - soweit erkennbar - genauso analysiert wie die Ausstrahlung Roms auf das Kunstverständnis im übrigen Italien, aber auch in Mitteleuropa mit berücksichtigt wird.