Der dänische Maler und Bildhauer Anders Nyborg ist international auf zahlreichen Ausstellungen vertreten, häufig übernimmt er auch Aufträge öffentlicher Einrichtungen. Einen Namen hat er sich vorzugsweise mit monumentalen Skulpturen, so in Schönebeck bei Magdeburg, auf Norderney, in Bremerhaven oder auf Mallorca, gemacht, abstrakten Gebilden, die vom spannungs- und kontrastreichen Materialeinsatz von rostigem Eisen und glänzendem Edelstahl geprägt sind. Auch seine Gemälde sind fast ausschließlich abstrakt. Die großformatigen Bilder in Acryl und Gouache spiegeln in kräftigen klaren Farben die besonderen Lichtverhältnisse der Inseln Bornholm und Mallorca, auf denen Nyborg in halbjährlichem Wechsel lebt und arbeitet. Das Buch zeigt einen Querschnitt durch sein interessantes Schaffen.

Köln hat sich zu einer Metropole für den europäischen und internationalen Kunstmarkt entwickelt und stellt heute einen attraktiven Gegenpol zum Brennpunkt der internationalen Kunstszene, zu New York, dar. Beide Städte haben in fünf Jahrzehnten die Kunstwelt in Amerika, Europa und Asien maßgeblich beeinflusst. Während die Beziehungen zwischen ihnen in den 60er und 70er Jahren noch unter primär künstlerischen und kulturellen Gesichtspunkten standen, erlebten beide in den 80er und 90er Jahren die Auswirkungen einer immer stärker von ökonomischen Imperativen beherrschten Kunstwelt, die das heutige Markt- und Medienbewusstsein der Künstler, Galeristen und Ausstellungsmacher einschneidend geprägt haben.
Das Buch versucht, die künstlerischen, wirtschaftlichen und kunsthistorischen Wechselwirkungen, Verflechtungen und Bezüge zwischen dem Kölner und dem New Yorker Kunstmarkt einzukreisen und naher zu beleuchten. Kritiker, Künstler, Galeristen, Sammler, Kuratoren, Ausstellungsmacher und Museumsleiter zeichnen die Entwicklung und Dynamik dieses Markts aus verschiedenen einander ergänzenden oder auch widersprechenden Perspektiven nach.

Der Band illustriert die Geschichte der Berliner Mode vom Biedermeier bis zur Gegenwart. Im Mittelpunkt steht ein Katalogteil zur kostümgeschichtlichen Entwicklung der Berliner Konfektion des 19. Jahrhunderts. Beiträge zur ökonomischen und kulturellen Bedeutung der Berliner Couture, zur Textilgeschichte und zu Restaurierungsfragen stellen neue Forschungsergebnisse vor und vertiefen den historischen Einblick. Die kulturell differierende Bedeutung der Mode offenbart sich z. B. vor allem in der unterschiedlichen Entwicklung in West- und Ostberlin nach 1945, als der zentralistische Produktionsbetrieb des Modeinstituts der DDR den Einzelpersönlichkeiten der Designszene Westberlins gegenüberstand.
Kaleidoskopartig eröffnet sich ein weitgefächerter Blick auf unterschiedlichste Aspekte der Modegeschichte Berlins, die ein differenziertes Gesamtbild vermitteln.

Charme, Anmut und Zartheit sind die Prinzipien, die dieser neuen ‚Floristik‘ zugrunde liegen und die dem emotionalen Bedürfnis nach Blumen als einem individuellen, kreativen und sinnlichen Kommunikationsmittel entsprechen

„Blumenkraft“ befindet sich im Erdgeschoss eines reich dekorierten Wiener Jugendstilhauses im 4. Wiener Bezirk, einem Umfeld, das urbane Trends mit dezentem bürgerlichen Komfort verbindet und in dem Galerien, Cafés, Second-Hand-Boutiquen und ein Champagnerladen zum Müßiggang einladen.
Christine, mit dem Blumengeschäft vertraut, Gregor, ein Innenarchitekt sowie ein Team junger experimentierfreudiger und innovativer Mitarbeiter mit und ohne Floristik-Ausbildung wollten neue Wege gehen und dabei auch kommerziell Erfolg haben. In einem völlig verbauten Ladenlokal wurden kannelierte Gusseisenwände freigelegt, hohe Decken sowie 350 qm Ladenfläche kamen zum Vorschein – ein fast sakraler Raum. Der Name des neuen Geschäfts sollte die paradoxe Macht der Blumen verkünden. Blumen scheinen schwach und zerbrechlich, vermitteln aber visuelle, emotionale und spirituelle Stärke: „Blumenkraft“.
Ein neun Meter langer Arbeitstisch aus rostfreiem Stahl beherrscht den Verkaufsraum, der mit Stahlregalen und Podesten spärlich möbliert ist. Ein Schieferboden, Beton und Glas sorgen für Sauberkeit und gute Musikresonanz. Große Hängelampen verbreiten ein weiches sinnliches Licht. Die modernen Arrangements von „Blumenkraft“ zeichnen sich durch sensible surrealistische Verfremdungseffekte aus. Blumen werden kombiniert, die in der Natur nie zusammen vorkommen, da sie aus verschiedenen klimatischen, geographischen oder geologischen Zonen stammen wie Hyazinthen, Butterblumen, Flieder und Flamingoblumen. Ohne Blätter kommen die Blüten in ihrer reinen Form besser zur Geltung. Selbst erfundene „Blumarien“ ersetzen die herkömmlichen Blumenvasen.
Der Laden ist mittlerweile viel mehr als ein Aufsehen erregendes Blumengeschäft für anspruchsvolle Kunden mit Geschmack. Er wurde zu einem sozialen Treffpunkt des Bezirks, Musik wird gehört, Freundschaften werden geschlossen, Kinder dort abgeladen, Menschen in allen Lebenslagen, in denen Blumen angebracht sind, individuell und kreativ beraten.

Der Autor:
Leonard Koren hat diverse Bücher über Design und Ästhetik verfasst, darunter auch den Bestseller: „Wabi-Sabi für Künstler, Architekten und Designer. Japans Philosophie der Bescheidenheit“ (Ernst Wasmuth Verlag).

Das Buch zeigt die zeitlos klassische Meisterschaft der legendären russischen Bühnen- und Kostümbildnerin, die eine ganze Generation von Künstlern geprägt hat.

Kunst und Wirtschaft – damit sind zwei Sphären bezeichnet, die sich in den vergangenen Jahrzehnten vermehrt einander angenähert haben. Vom Einzelfall der Sparda-Bank Baden-Württemberg ausgehend wird das Thema "Kunst im Unternehmen" als Grenzbereich zwischen Kunstgeschichte, Betriebswirtschaft und Marketing interdisziplinär beleuchtet.
Die Sparda-Bank bietet mit ihrem recht jungen unternehmensfremden Engagement, vor allem aber mit ihrem Fokus auf Otto Herbert Hajek (1927–2005), die Möglichkeit, die Wirkung von "Kunst im Unternehmen" näher zu beleuchten. Das kommunikative Element rückt besonders in den Vordergrund, denn mit Hajek legte sich die Bank auf einen Künstler fest, für den Kommunikation mit Kunst ein wesentlicher Aspekt seines Schaffens gewesen ist. Ausgehend von der letzten großen Platzgestaltung "Zeichen ortieren Orte", die Hajek für die Sparda-Bank realisierte, erhält der Künstler und sein Schaffen im Außenraum eine Würdigung und Einordnung in die Kunstgeschichte, die nicht nur die Stringenz seines Denkens und deren Umsetzung in Kunstwerke einbezieht, sondern vor allem seine Leistungen bezüglich der Belebbarkeit von Orten in Städten in den Vordergrund rückt.
Von der "Kunstumzingelung" wird der Bogen zu den verschiedenen Wirkmechanismen, den darin liegenden Chancen und Möglichkeiten von "Kunst im Unternehmen", aber auch ihren Grenzen gespannt. Die Hinzunahme von ausgewählten Unternehmen, die erfolgreich Kunst zur Kommunikation nach innen und nach außen verwenden, dient der Verortung des Engagements der Sparda-Bank und dokumentiert zugleich die Vielfältigkeit und die sich dadurch bietenden Chancen.

"Gemeinsam die Schulbank drücken" – diese Umschreibung verweist auf einen Gegenstand, der uns allen vertraut, über dessen Geschichte und Bedeutung aber noch erstaunlich wenig bekannt ist. Zunächst ist es die Schulbank, dann der Schulstuhl mit dem Schultisch, welche Designer, Architekten und Hersteller – zu verschiedenen Zeiten, in verschiedenen Ländern, in ganz unterschiedlicher Weise – herausgefordert und beflügelt haben.
Der Katalog zum VS-Schulmuseum, das über eine einzigartige Sammlung in- und ausländischer Schulmöbel verfügt, spürt dieser faszinierenden Entwicklung in ihrer bemerkenswerten Vielfalt nach und zeigt auf, wie sich gesellschaftlicher Wandel, neue pädagogische Anschauungen und wegweisende Schulbauarchitektur gegenseitig bedingen und dementsprechend die moderne Schuleinrichtung geprägt haben. Die kindgerechte Gestaltung einer pädagogischen Umgebung ist jedoch kein nostalgisches Thema. Das ursprüngliche Ziel der Reformer, die Schule zu einem Lebensort zu machen, der eine ganzheitliche Entwicklung des Kindes fördert, steht nach wie vor zur Debatte. Diese reich bebilderte Publikation liefert dazu den historischen Hintergrund und einen Ausblick in die Zukunft.

Thomas Müller, Geschäftsführer der Firma VS Vereinigte Spezialmöbelfabriken, Tauberbischofsheim, hat zu deren hundertjährigem Bestehen 1990 ein Schulmuseum realisiert, das die internationale Entwicklung der Klassenzimmer-Einrichtung vom Ende des 19. Jahrhunderts bis heute in kulturhistorischen Zusammenhängen behandelt.

Romana Schneider hat als Kuratorin am Aufbau des Schulmuseums in Tauberbischofsheim mitgewirkt. Die langjährige wissenschaftliche Mitarbeiterin/Kuratorin im Deutschen Architekturmuseum Frankfurt am Main ist heute als freie Ausstellungsmacherin und Publizistin in Berlin tätig.

Vor 70 Jahren, im September 1940, nahm sich Walter Benjamin im spanischen Portbou nahe der französischen Grenze auf der Flucht vor dem Naziregime das Leben. Seinem Denken und dem Andenken an sein Schicksal widmete der 1930 geborene, in Tel Aviv und Paris lebende Künstler Dani Karavan eine Denkmalanlage, die 1994 eröffnet wurde. Sie besteht aus mehreren Stationen und bezieht auch das Schicksal von vielen anderen ein, die dort ihr Leben verlieren mussten oder retten konnten.
"Der Fortschritt des Erinnerns" macht auf fünf verschiedenen Wegen und mit vielen Fotos der Autorin Dani Karavans Denkmalanlage als eine Stätte der Einkehr, der Selbstbesinnung und der Auseinandersetzung nachvollziehbar: mit dem Ort, mit der Geschichte, mit der Gegenwart. Der Künstler hat für dieses Buch einige, bisher unveröffentlichte Zeichnungen und Aquarelle zur Verfügung gestellt. Indem Karavans einzelne Stationen sozusagen das Hier markieren und den Blick auf ein Dort öffnen, wird zugleich auf die Zukunft hingewiesen, und das betrifft die Frage, wohin dieses Erinnern uns führen kann, und welche Rolle wir als Zuschauerinnen oder Zuschauer spielen.
"Der Fortschritt des Erinnerns" rekonstruiert einerseits das architektonische und städtebauliche Potential einer solchen Gedenkstätte für einen Ort abseits touristischer Zentren und reflektiert andererseits das In-Vergessenheit-Geraten der Debatte zum Thema Erinnern und Verdrängen. Eine wesentliche Frage in diesem Zusammenhang ist die Vereinnahmung des Gedenkens durch politische Interessen sowie die Vereinbarkeit von Kulturtourismus und Massentourismus. Der Begriff "Fortschritt", im Sinne von Walter Benjamin in Verbindung mit dem Begriff "Verfallszeit", begleitet dazu die entsprechenden philosophischen Gedankengänge.
In einem Prolog wird an Pablo Picassos "Guernica" und Constantin Brâncuşis Denkmalanlage in Târgu Jiu – beides 1937 entstanden – der Stellenwert des Kunstwerks im Zusammenhang mit dem Erinnern hinterfragt. In einem Epilog wird ergänzend dazu an künstlerischen Beiträgen von Hans Kupelwieser und Jochen Gerz und mit theoretischen Hinweisen auf Literatur, Philosophie und Film das Vergessen in diesem Prozess thematisiert. "Der Fortschritt des Erinnerns" verfolgt eine Entwicklung: wie das Kunstwerk zum Begriff wird, der Begriff zum Denkmal, das Denkmal zur Werbung. Der Verbrauch und die Vereinnahmung durch Politik und Konsum in Form von Tourismus betreffen offene Fragen der Zukunft von Portbou. Das, woran erinnert werden soll, droht auf diese Weise vergessen zu werden. Aber gerade hier setzt die Kunst in ihrer Wandlungsfähigkeit an und verrät etwas über die Unermesslichkeit ihrer Geheimnisse, Dani Karavans Denkmalanlage in Portbou ist dazu das auf mehreren Wegen erfahrbare Beispiel.

Sigrid Hauser, geboren in Meran. Universitätsprofessorin für Architekturtheorie an der Technischen Universität Wien. Bücher und Texte zur Architektur von Lois Welzenbacher, Curzio Malaparte, Tadao Ando, PAUHOF, Peter Zumthor u.a. Zahlreiche Publikationen zu Themen der Konzeptions- und Rezeptionsästhetik, Schwerpunkte: Fotografie, Film, Kunst, Literatur und Politik im Zusammenhang mit Architektur. Zuletzt ist erschienen: "Kafkas Raum im Zeitalter seiner Digitalen Überwachbarkeit", Löcker, Wien 2009.

Der geheime und atomsichere Regierungsbunker bei Marienthal an der Ahr bietet einen Längsschnitt durch das 20. Jahrhundert in Deutschland. In ihm verbinden sich auf anschauliche Weise industrielle und technische Moderne mit der Geschichte zweier Weltkriege sowie der dritten grundlegenden machtpolitischen Konfrontation des letzten Jahrhunderts, des Kalten Krieges, dem Wechsel und der Konkurrenz der politischen Systeme in Deutschland. Anlässlich seines Rückbaus legen das Bundesamt für Bauwesen und Raumordnung und das Bonner Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland eine Dokumentation vor, die der Öffentlichkeit erstmals Einblicke in Geschichte, Funktion und das Bauwerk selbst bietet. Ein baugeschichtlicher Überblick und ein reichhaltiges Bildmaterial führen in die Bunkerwelt ein. Mehrere historische Beiträge und zwei prominente Zeitzeugen reflektieren Funktion und Bedeutung des Bunkers, ein journalistischer Beitrag den bisherigen Umgang mit diesem historischen Erbe.