Dieses Buch resultiert aus einem Studien- und Forschungsprogramm der Architekturfakultät der Turiner Universität aus den Jahren 1999 bis 2004. Es ging dabei um die Frage, wie ein Kunstwerk in Architektur umgesetzt werden könne, wobei die Schlüsselbegriffe, die bei einem solchen Unternehmen ins Spiel kommen, sorgfältig analysiert werden: von der Ästhetik und Technik bis zur Typologie und Raumanlage. Unter Heranziehung der Ergebnisse eines Workshops in St. Petersburg erarbeitet, stieß dieses sehr vielschichtige Buch auf der letzten Architekturbiennale in Venedig auf großes Interesse – hier werden unterschiedlichste Ideen, Modelle und Forschungsrichtungen miteinander kombiniert, kreative Vorstellungskraft trifft auf die Strenge der Methodik und die Beständigkeit kultureller Prämissen. So entstand ein einzigartiges Studienwerkzeug, das zu neuen Denkanstößen führt.

Texte: Tatiana Bilbao, Fernanda Canales, Patrick Charpenel, Derek Dellekamp, Yaoci Pardo, Wilfried Wang
Text: englisch
144 Seiten mit 138 farbigen Abbildungen und 50 Zeichnungen und Plänen
Format 29,5 x 21,5 cm. Paperback

Jeder Band der O´Neil Ford Duograph-Reihe analysiert zwei zeitgenössische Bauwerke jeweils eines Landes in fundierten Essays und an Hand von zahlreichen Fotos, Originalskizzen und Plänen. Die schön aufgemachten Bände ermöglichen dem Leser ein detailliertes Studium ausgesuchter architektonischer Werke und bieten einen Überblick über die mit beste, wenn bislang zum Teil auch übersehene, zeitgenössische Architektur weltweit. – In englischer Sprache und wie die Monograph-Reihe herausgegeben vom Center for American Architecture and Design (CAAD) und dem O´Neil Ford Chair in Architecture an der University of Texas at Austin.

With this fourth ONeil Ford Duograph, The Center for American Architecture and Design together with the ONeil Ford Chair in Architecture at The University of Texas at Austin are publishing another set of buildings by two architects from one country. Without doubt Tatiana Bilbao and Derek Dellekamp are two outstanding figures of contemporary Mexican architecture. Their body of work is not only extensive; it also shows a research approach that is quite unlike that of any other of their international colleagues. Included in this fourth volume are sketches, drawings and photographs as well as two analytical essays by Mexican critics and statements on the two buildings, all providing the discursive context as well as insights into the selected buildings significance.

A single family house on a lake front in the Méxican state of Jalisco and a medium rise apartment building at the center of México City are representative of the common building types being constructed all over the Americas, including México. On their own, the two buildings presented in this Duograph each underscore their intellectual sources, be they in the world of art or in the realm of urban modes life. However, beneath these common traits are the buildings special identities as well as their conceptual and experimental affinity, two issues explored in detail by this books accompanying analytical essays.
House and apartment building are two genres in which architects across the world continue to show their skills to develop and innovate: whether in typological-spatial, or in constructional-detailing terms. The offices of Tatiana Bilbao and that of Derek Dellekamp, while both relatively young practitioners, have each already demonstrated their design abilities across a broad range of work. Most notably the large collaborative project of the Ruta Peregrino of 2008–2010, also in the state of Jalisco, which not only underlines Tatiana Bilbao and Derek Dellekamps openness towards collaborations with artists, but also exemplifies their inventive way of assembling program, site and personal architectural agendas.
México is a country, like many of its southern American counterparts, that enjoys a vibrant and open future. Notwithstanding widespread poverty, social inequalities, suburban sprawl, creaking infrastructure, the war on drug cartels, the country and its inhabitants exude a palpable optimism that has in the last years been able to relegate the enormous problems to another, albeit constantly present background. It has not hindered architects such as Tatiana Bilbao and Derek Dellekamp to conduct forms of research that are quite exceptional amongst the architectural profession worldwide in general and specifically to look into the nature of contemporary domesticity, be it suburban or urban in its context.
The Ajijic House begins with an exploration of dualities and transcends abstract orders to reach a self-reflective reality and a grafting with the site. The initial internal, geometric and ascribed logic of oppositions – public versus private, common spaces versus bedrooms, view towards the lake versus view towards the land, etc. – is merged with the haptic phenomenon of the compacted earth walls and the wooden linings.
The CB29 Apartments are a high point in Dellekamps research into dense, inner city residential typologies. The subtle, small interlocking volumes between the horizontal layers create internal identities that are contextual despite the apartment buildings sober exterior. In this sense, the CB29 Apartments embrace both the sublime of the Miesian shoebox as well as the specificity of a tailor-made suit, a specificity that is applied to create distinct internal spaces.

Sie ist einer der bekanntesten Orte Berlins: Die Museumsinsel im Zentrum der Metropole. Von der UNESCO 1999 zum Weltkulturerbe ernannt, stellt sie ein einzigartiges Museumsensemble dar, das neben seinen berühmten Kunstsammlungen auch mit seiner Architektur beeindruckt. Die Zahl der Publikationen über ihre einzelnen Museen und deren Kunstschätze ist groß. Was es bisher nicht gab, ist eine Dokumentation, die diesen prominenten Ort in seiner Gesamtheit zeigt, als einen Ort, der für sich genommen ein großes Kunstwerk darstellt.
Diese Tatsache bewog Maximilian Meisse dazu, an einer Fotografie-Reihe zu arbeiten, die das vielfältige Erscheinungsbild der Museumsinsel, ihre urbane Präsenz und ihre architektonische Einmaligkeit fotokünstlerisch untersucht.
Hans Kollhoff in seinem Vorwort: "Das ist nicht die Museumsinsel, wie wir sie kennen. Das ist ein Gegenentwurf. Maximilian Meisse zeigt uns den Ort nicht wie er ist, oder besser, wie wir ihn zu kennen glauben, sondern eine Vision, wie sie sein könnte – oder wie sie war. Er zeigt uns, dass was wir zu kennen vermeinen, nicht die Realität sein muss. (…) Völlig unbeeindruckt von der gewöhnlichen zeitgenössischen Rezeption, jedes Gebäude als ein Individuum zu sehen, losgelöst von seinen Nachbarn, mit eigener Geschichte und Problematik, wagt er eine Zusammenschau und schafft wie aus dem Nichts eine Berliner Stadtkrone, auf die die Expressionisten so versessen waren vor der großen Zerstörung. (…) Maximilian Meisse schafft mit der Kamera eine historische Architektur, die das latente Eigene aufzuspüren sucht, das verschüttete und vergessene ´Spreeathen´, das in der Museumsinsel immer noch oder besser wieder eine ganz überwältigende Präsenz zu entfalten beginnt, für den, der sich neugierig auf den Weg macht, diesen Kosmos zu entdecken."

Nizza, an der Stelle, an der die westliche Seite der alten Frankfurter Wallanlage auf den Main trifft, war mit seinem milden Mikroklima und seiner mediterranen Atmosphäre einst für die Frankfurter Bürger ein Ort der Sehnsucht. Nachdem die in späterer Zeit erfolgte Zerstörung der Einheit von Stadt und Fluss nun wieder aufgehoben, das Nizza erneut ein wichtiger städtebaulicher Anker Frankfurts werden soll, wurde ein Wettbewerb für ein neues, dieser Lage gerecht werdendes Restaurantgebäude veranstaltet, den der Beitrag des Büros Köhler. Architekten für sich entscheiden konnte.
Der in diesem reich bebilderten Band vorgestellte, von ihnen geplante Bau, ein zur Straße von einem steinernen ‚Rücken‘ gehaltener, zum Ufer offener Glaskörper, nimmt bestehende stadträumliche Kanten und Bezüge auf, um zwischen den scheinbar unvereinbaren Sphären Stadt und Flusslandschaft zu vermitteln.
Weitere Beiträge beschäftigen sich mit dem Ablauf der Planungen von den Wettbewerbsunterlagen bis zum heutigen Stand, den weiteren aktuellen Projekten für das Mainufer in Frankfurt und der Geschichte des Areals.

Das Buch stellt einen Bau von beachtlicher Architekturqualität vor, der die Gegensätzlichkeit von Stadtraum und Natur beispielhaft aufhebt und damit einem Anliegen gerecht wird, das derzeit vielerorts ansteht. Das Projekt wird dabei umfassend – in Plänen, Grund- und Aufrissen – dargestellt und verdeutlicht.

In an era in which the world is becoming one global village, when buildings look the same in New York, Mumbai, Tel-Aviv or Tokyo, is there value to each place’s unique culture? Is architecture a consumer product like the automobile, TV and cell phone? Or does it have an extra cultural value that characterizes its place in society? What is local architecture? What are its characteristics in general and in a country like Israel in particular?
In this book, architect Gilead Duvhsani lays out before us a systematic creation process for local architecture. The process and approach are important for every student of architecture, architect and whoever is interested in architecture that derives from the essence of a place, as an antithesis to architecture with common denominators that are widespread all over the world today. Taking interest in Israel is both all-encompassing and of special significance – as a society that built within a few decades a new state, as a meeting grounds between different cultures and an area of difficult conflicts.

Gilead Duvshani was born and raised in Israel and studied architecture at the Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne. Since 1983 he has run a private practice in Tel-Aviv. He has led research programs, arranged exhibitions and has written extensively on Israeli architecture. He is a professor at the School of Design of the Holon Institute of Technology, and has taught in several schools in Israel and abroad.

Text: deutsch und englisch
196 Seiten mit 170 Abbildungen
Format 23 x 27 cm. Klappenbroschur

Die nach dem Zweiten Weltkrieg vollzogene Teilung Berlins und der Mauerbau hat in Ost-Berlin zu einem radikalen Bruch mit der architekturhistorischen Kontinuität geführt. Diese einmalige Situation, die Teilung einer Hauptstadt, in deren Struktur aus politischen Gründen massive Eingriffe vorgenommen wurden, begründet die Bedeutung des Bildbandes.
Da Ost-Berlin im Brennpunkt des Kalten Krieges stand, erlangte die dortige Stadtplanung und Architektur für die Selbstdarstellung der gesamten DDR eine weit reichende, architekturhistorische Bedeutung.
Der Bildband zeigt die Werdung Ost-Berlins aus den Trümmern, dem Abriss, der Wiederherstellung, der Erneuerung der Stadtstrukturen, bis hin zu Kultur-, Sport- und Massenwohnungsbauten in zum Teil völlig unbekannten Details. Vor allem die verworfenen und nie realisierten Planungen, die in Modellen und Zeichnungen überliefert sind, können zu einer neuen Gesamtschau der städtebaulichen Entwicklung der ehemaligen Hauptstadt der DDR beitragen.
Die zum größten Teil erstmals veröffentlichten Fotografien sind dem ehemaligen Magistratsarchiv Ost-Berlins entnommen, das in die Architektursammlung der Berlinischen Galerie eingegangen ist.